Бука не очень хорошо воспитанный, вечно сердитый и ничем не интересующийся малыш. Он ни с кем не дружит, и общаться с ним совсем не просто. Но вот, два друга-весельчака Лаврушка и Барбариска решили попробовать Буку перевоспитать...

Детский спектакль «Бука» смешная и неназойливо поучительная история с элементами клоунады, наполненная зажигательной музыкой и танцами. Это сказка про то, как важно не бояться играть с другими. Про то, как лицедейство оживляет даже самые угрюмые души. И конечно, про настоящую детскую дружбу! В нашем камерном театре дети принимают участие в
действии наравне с актёрами. Вас ждут невероятные театральные превращения, сбор цветочного меда и даже шуточный сеанс магии.

Доктор Айболит в интерпретации молодого режиссёра Греты Шушчевичуте – новый русский супергерой. Вместе с детьми он отправляется в Африку спасать жизни больных обезьянок, но что-то идёт не так. Жаркий континент встречает отважного доктора чередой приключений, самое страшное из которых – встреча с настоящим пиратом, разбойником, грабителем Бармалеем. Добро или зло победит в ожесточённой схватке, зависит только от зрителей!

Любимые стихи Чуковского оживают в ярких костюмах и декорациях. Брызги воды и мыльные пузыри, плюшевый крокодил и добрый, но справедливый Мойдодыр не оставят шанса ни одному грязнуле. Маленькие зрители примут участие в забавных и поучительных приключениях мальчика, а взрослые снова почувствуют себя детьми.

Детский спектакль «Мойдодыр» наполнен юмором, погонями, плясками и духом рок-н-ролла!

Эта история об ученом удаве Крикторе, который знакомит детей с алфавитом и цифрами, а в конце лихо геройствует. Его подарил своей маме на День Рождения один смелый исследователь Африки, приславший коробку с экзотом прямо в тихий провансальский городок. Спокойная глубинка внезапно оживает с появлением обаятельного плюшевого гостя.

Не упустите возможность познакомиться с ученым удавом, который с лёгкостью скручивается в разные буквы и цифры, выполняя задания детей, а такая живая демонстрация для детей – лучший способ усвоить знания.

И это не все таланты Криктора. Вместе с ребятами он резво играет в снежки, умеет подшутить над своей хозяйкой, а когда необходимо, даже приходит на помощь и спасает её от грабителя!

Именинный пирог - спектакль по книге Свена Нурдквиста.

Именинный пирог, который пекут Петсон и его кот Финдус – это блинный пирог. Соответственнно, чтобы его приготовить понадобятся блины.

Тут артисты говорят, что в Швеции так же есть праздник, связанный с блинами. Затем, по сюжету спектакля, маленькие создания мюклы, похитили муку, и героям предстоят разные приключения, чтобы ее добыть. В конце концов все складывается удачно, и Петсон печет блины (все это обыгрывается актерами). В конце представления зрителям раздаются открытки с рецептом блинного пирога от Петсона и Финдуса.

Петсон и Финдус возвращаются с новым приключением! Этот спектакль сразу полюбится и в три года, и в десять, и в тридцать пять, и даже если вы бабушка или дедушка. Меньше чем за час зрители проживут день, полный приключений: готовясь поймать лису, устраивая засаду, планируя фейерверк и превращаясь в привидение. Приключение, которое ничто не предвещало. Почти шпионская история, и одновременно – очень трогательная, потому что в финале с фейерверком и привидением будет не страшно, а радостно, и никто не пострадает. Хотя лиса обязательно появится, а за ней подкрадется тот самый охотник с ружьем и собакой.

Как признается Елена Лабутина, режиссер спектакля «Охота на лис» по одноименной книге Свена Нурдквиста, она долго избегала именно эту часть книжного сериала о Петсоне и Финдусе.

«Неужели старик и кот и вправду решили отправиться на охоту... Бедные лисы... Неужели автор мог такое допустить! Книга обросла внутри меня нехорошими догадками, — вспоминает Елена. — Но в один прекрасный день отступать было некуда. Пришлось читать. Завеса спала. И это оказалось еще одно чудесное произведение Свена Нурдквиста, изобретательности которого я не перестаю удивляться. Идея поставить спектакль, взяв за основу такую увлекательную историю, значила для меня не только еще раз окунуться в особый мир этих харизматичных героев, но и озвучить ряд важных тем, одна из которых — гармония с природой и животными и доброе отношение к ним»..

Сказочная буффонада от режиссёра Этель Иошпы, ученицы Дмитрия Крымова, – это удачное перенесение принципов «театра художника» на детскую сцену. Видели ли вы когда-нибудь, как оживает книга? А именно это происходит на спектакле по мотивам известных английских сказок «Съеденное время». Абсурдная и смешная история рассказывает о путешествии Питера Пэна, Винни Пуха, Мери Поппинс и Феи Динь-Динь вслед за одинокой крокодилицей, проглотившей циферблат Биг-Бена.

Персонажи, среди которых есть даже летающие крокодилы, будут внезапно появляться и также внезапно исчезать. Зрители «полистают» гигантскую книжку- раскладушку и помогут любимым героям вернуть съеденное время.

Знаменитый укротитель догов и бульдогов, эквилибрист, наездник, главный собачий фильм-директор, собака-поэт, умнее которой в мире нет, фокс Микки впервые выходит на сцену к юным зрителям, чтобы прочесть свой золотой-серебряный-бриллиантовый дневник.

Режиссёр моноспектакля Николай Рингбург и потрясающий актёр Борис Перцель бережно переносят на сцену события из произведения Саши Чёрного, написанного им специально для детей. Известный своей язвительностью по отношению к людям большим, с маленькими людьми Саша Чёрный был предельно уважителен, добр и ласков. Каждая сцена «Дневника фокса Микки» доносит до больших и маленьких зрителей это отношение, эти немного грустные мысли про одиночество маленького человека и маленькой собаки, про любовь, потерянность, одиночество и радость обретения друга.

Перед зрителями разворачивается настоящая трагикомедия, где есть место смеху и восторгу, грусти и сочувствию, где рождается настоящая эмпатия – сопереживания глубокому и разнообразному миру эмоций главного героя.

Не обходится спектакль и без участия зрителей в самом действе: в какой-то момент фокс Микки зовёт маленьких зрителей на сцену, чтобы вместе с ними изобразить настоящий цирк!

В финале всех нас ждёт тёплое, задумчивое, щемящее чувство прикосновения к такому хрупкому миру любви, преданности и одиночества этого уникального пса.

Создатели постановки известнейшей пьесы Шекспира сочиняли её для своих детей, которым 7, 9, 11 лет. Для современных подростков, с которыми мало кто может говорить на их языке. Это очень личное для режиссёра Анны Галиновой ещё и потому, что, по её признанию, когда-то в школе она уже играла в «Ромео и Джульетте». И «с тех пор яснее про любовь не стало».

Авторы спектакля пробуют рассказать историю Ромео и Джульетты языком влогеров, сегодняшних школьников, любителей и активных пользователей всевозможных гаджетов, людей, которые прочли пока совсем немного книг. Но их уже волнует, как и всех их сверстников многие века до них, важнейшая тема, вопрос: что такое любовь?

По убеждению Анны Галиновой, нет в мировой литературе истории лучше «Ромео и Джульетты» для сложного, многогранного, проблемного и очень тонкого разговора с подростками о любви. А камерный формат спектакля позволяет откровенно говорить о том, о чём, скорее, шепчут или думают про себя.

И одной из главных, самых сокровенных задач, которые режиссёр поставила перед собой, приступая к этой постановке, является помощь подросткам, поддержка в таком разговоре. Даже взрослым сложно разобраться с этой бурей эмоций, хитросплетением событий, которых предостаточно в личной жизни каждого из нас. А детям в их 9-15 лет сложнее стократ: бушуют чувства, гормоны, растущая личность мучается сомнениями, неуверенностью в себе любого толка.

Разговор с подростками о таком важном, интимном на понятном им языке, с открытым сердцем, пониманием и принятием – это то, что происходит во время спектакля «Ро и Джу.